La Biblioteca Británica ha publicado El Códice de Arundel- una colección de notas de Leonardo Da Vinci- digitalizadas para todos los internautas que quieran explorar libre y cómodamente estos fascinantes manuscritos, con o sin traducción.

Los cuadernos de Da Vinci son unas hermosas obras de arte en sí mismas, una fascinante visión de su mente y el registro vivo de una mente universal, afirma The Guardian.

Leonardo fue un erudito autodidacta, un genio polifacético cuyo trabajo abarcó áreas tan diversas que van desde las matemáticas hasta las máquinas voladoras. Este brillante pensador, investigador, pintor, músico, escultor, ingeniero e inventor revolucionario y visionario dejó un valioso legado a la humanidad a través de sus obras.

Siendo uno de los más grandes exponentes del Renacimiento, entre sus pinturas más conocidas se encuentran “La Gioconda” conocida como “Mona Lisa” y “La Última Cena”. Además, se le atribuyen inventos que cambiaron la historia de la humanidad tales como la bicicleta, los puentes plegables, la calculadora, el helicóptero, los planeadores e incluso el automóvil, entre muchos otros.

La riqueza de los escritos y dibujos del genio inspiran a la gente por sus ideas magníficas, muchas de ellas adelantadas a su tiempo. De ahí el interés por las notas que dieron orígen a sus creaciones o los bosquejos de algunas de ellas que no pudo concretar.

Los escritos y dibujos de Da Vinci, son considerados obras de arte por sí mismos. (British Library)

La compilación de Arundel abarca muchos años de la vida de Leonardo y una diversidad de temas con bellas imágenes dignas de admiración y notas que despiertan la curiosidad de cualquiera.

El cuaderno digitalizado de la Biblioteca Británica es fascinante y los exploradores no necesitan traducción para apreciar su belleza. Su publicación representa solo el último paso de un proceso de divulgación que iniciara en el siglo XIX.

El Códice de Arundel, fue publicado de forma digital por la Biblioteca Británica que pone a disposición del público las notas del inventor (British Library)

En aquél entonces, J. P. Richter transcribió y tradujo una amplia selección de lo que él llamó “las obras literarias de Leonardo da Vinci”. Desde entonces se han publicado numerosas reproducciones y traducciones.

Con el tiempo los álbumes y folletos originales fueron vendidos a la realeza y coleccionistas ricos y dieron la vuelta al mundo, aunque la mayoría están en Europa.

Las notas de Leonardo contienen una gran cantidad de palabras y los internautas tienen la posibilidad de encontrar las traducciones. (British Library)

Dónde encontrar los cuadernos del gran Da Vinci

Da Vinci dejó sus notas a su leal alumno Francesco Melzi. Algunos de sus dibujos y escritos estaban en pequeños libros encuadernados, otros en hojas más grandes que fueron unidas o restauradas después de su muerte.

Los cuadernos de Da Vinci son unas hermosas obras de arte en sí mismas, una fascinante visión de su mente, son el registro vivo de una mente universal.

El cuaderno de la Librería Británica es una de las recopilaciones póstumas vendidas a los coleccionistas y probablemente fue traído a Gran Bretaña por el Conde de Arundel, amante del arte del siglo XVII, amigo íntimo de Carlos I. Arundel también consiguió al grabador Wenceslaus Hollar para copiar algunos de los dibujos de Leonardo en uno de los primeros esfuerzos para imprimir sus obras.

Los cuadernos de Leonardo Da Vinci reflejan la brillante mente de este erudito. (British Library)

El Victoria and Albert Museum de Londres tiene en exhibición permanente uno de sus cuadernos, también está la gran colección de dibujos y estudios científicos en la Biblioteca Real de Windsor y su cuaderno “Sobre el vuelo de los pájaros” en Turín.

Por otra parte, los cuadernos la edición de la Universidad de Oxford- seleccionados por Irma Richter y actualizada por Thereza Wells- permiten conocer más a detalle la mente del genio.

Gracias a la tecnología ahora cualquier persona puede estudiar su mente a través de sus cuadernos, solo necesitará de una computadora y un sitio cómodo para emprender ese viaje para conocer la brillante mente de uno de los personajes más interesantes de la historia.

Por Cristina Bazan para La Gran Epoca. Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

Por Jesús De León, La Gran Época

La foto no deja lugar a dudas, algo especial está ocurriendo allí, el genio Albert Einstein con la lengua afuera entre dos personas, ¿Quiénes son? ¿Qué está pasando?

Desenfadado, divertido, o eufórico, Einstein luce especialmente feliz ese día entre sus amigos Frank Aydelotte, director del Instituto de Estudios Avanzados de Princenton, Estados Unidos, y la esposa del director, Marie Jeanette.

El genio decidió hacer algo inusual para celebrar su cumpleaños número 72, y al salir del Princeton Club donde había estado celebrado, sacó su lengua como un chico cuando hace una broma.
Ese instante fue captado en esta foto por Arthur Sasse, un fotógrafo de la United Press International, el 14 de marzo de 1951.

Se dudó al principio si publicar la imagen irreverente de Einstein, pero según cuenta la casa de remates Nate D. Sanders, en Los Ángeles, Estados Unidos, donde se está subastando esta foto, cuando fue publicada Einstein se divirtió tanto que ordenó varias impresiones para regalar a sus amigos cercanos.

El valor de esta imagen radica en que no fue recortada como las otras para mostrar al físico solo, aquí la foto se muestra en su contexto completo, con Einstein sentado en el asiento trasero de un auto entre sus amigos.

Otra foto de Albert Einstein (Izq), autor de la teoría de la relatividad junto a su amigo, el Dr. Frank Aydelotte, presidente de la universidad de Swarthmore. Foto tomada el 6 de junio de 1938 en la Universidad de Princeton. (Foto AFP / Getty Images)

La foto está firmada en su margen izquierdo “Einstein .51 ”, indicando que la firmó poco después de ser tomada. La foto mide 7 x 10.

Esta es la fotografía que más quiso Einstein, la más memorable, la que ha recorrido el mundo apareciendo en casi todo elemento, desde tazas, posters y camisetas hasta en los útiles mouse pad, porque el mundo decidió recordar así a su genio: divertido y alegre.

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

Pasos cortos, con cuidado, despacito y sin apuros. Este ha sido mi camino que me ha llevado al descubrimiento de una nueva pasión, pasión por capturar las impresiones de luz en un momento en el tiempo, pasión por la fotografía. Siempre he tomado fotos, sin saber tomar fotos. Creo que todo cambió el día que mi suegro me regaló su Pentax K1000, mi primera cámara análoga, quizás con más de treinta años de uso, quizás ese fue el momento que entendí lo muy lejos que estaba de aprender a tomar una buena foto.

Desde entonces mis fotos son ese intento de aprender.

Y mi escuela ha sido estos años mi lugar preferido… las calles del Casco Viejo, el origen de la primera ciudad, el origen de las primeras calles de Panamá. Tan cerca, y tan desconocido, tanto tiempo ha pasado y no es sino hasta ahora en mi vida que empiezo a conocer estas calles: un huequito aquí, una tienda allá, hoy alguien vende raspa´o, o en la tarde alguien toca el violín. El Casco Viejo es la mayor bendición para un estudiante de la fotografía y soy muy afortunado de tenerla cerca de mí.

Para mí, la cámara es un instrumento, una herramienta con un propósito. Durante mis días en la escuela del Casco he usado varias cámaras con el intento de aprender alguna lección: la luz, las sombras, los claroscuros, las emociones, la geometría, o las técnicas varias en cada composición. Algunas fotos en film, otras digitales, o bien blanco y negro, o bien colores, en fotografía de calle, en las calles del Casco el reto es constante por lo que les comparto algunos de los desafíos que logre superar.

Fotos de este articulo son propiedad de Edilberto Ruiz Miró © Todos los derechos reservados.

Poco después de que Donald Trump se convirtiera en presidente de Estados Unidos, autorizó un ataque militar a un campo de aviación del régimen sirio, el cual se había utilizado para lanzar un ataque químico que mató a muchos de sus propios habitantes.

El hijo más joven de Trump, Eric Trump, dijo recientemente a The Daily Telegraph que su padre es un gran creyente en la filosofía de Ronald Reagan de lograr la paz a través de la fuerza. Ése es exactamente el significado del carácter chino 武 (wu), para militar o marcial.

“El Arte de la Guerra”, un antiguo tratado militar chino de hace 2.500 años, menciona que romper la resistencia del enemigo sin luchar es excelencia suprema y esta filosofía militar se expresa bien en el carácter 武 que lleva una historia de 5.000 años.

Veamos la formación de 武. El radical en el lado derecho se parece al carácter 戈 (ge), un arma usada en la antigüedad. El arma es un cuchillo horizontal hecho de bronce o hierro con un mango largo.

La parte inferior del lado izquierdo es el caracter 止 (zhi), que significa parar. Así que una fuerza militar tiene la capacidad de detener el uso de las armas. Un país como Estados Unidos con poder militar superior tiene la habilidad y la obligación de detener la violencia y defender la rectitud.

El carácter 止 en chino antiguo también se refiere a los dedos del pie o a los pies. Por lo tanto, el carácter 武 literalmente se refiere a soldados marchando con armas.
El carácter 舞, para la danza y 武, para lo militar o marcial, ambos se pronuncian “wu” pero se escriben diferentemente.

Según el sitio web de la compañía de danza clásica china Shen Yun Performing Arts, la danza clásica china y las artes marciales (kung fu o wushu en chino) comparten algunas similitudes.
Estas dos formas de arte están arraigadas en la misma cultura antigua. Las mismas técnicas pueden ser artes marciales cuando se usan para luchar, o danza cuando se usan civilmente.

Shen Yun tiene su sede en Nueva York y se ha presentado en grandes salas de conciertos en todo el mundo desde 2006. Eric Trump apreció el espectáculo cuando lo vio en el Teatro David Koch en el Lincoln Center de Nueva York hace unos años con Lara Yunaska su novia y ahora su esposa.

Original del artículo escrito por Joyce Lo Y Zhu Li, aquí

La decoración del huevo como símbolo de prosperidad y fertilidad, tiene su origen en la antigüedad y no necesariamente con el cristianismo asociado a las Pascuas de Resurrección. Varias culturas del cercano y lejano oriente, tienen al huevo como representación de fertilidad masculina. En Europa, se ha podido constatar que los etruscos, pintaban huevos en sus cerámicas, hecho comprobable a través de restos de vasijas datados entre los 500 y 700 años a.c.

En la actualidad es una costumbre muy arraigada en culturas del este de Europa, asociadas a la ortodoxia cristiana, en decorar huevos, no solo de gallinas, sino también de gansos o avestruces, formando parte de la tradición durante los días de Pascua.

Con el Cristianismo y durante la edad media, la Iglesia prohibía el consumo de huevos durante la cuaresma. La abstinencia, genero una práctica de pintar o barnizar los huevos que no se consumían.

Pero en la actualidad, en países como Rumania, República Checa, Rusia o Ucrania, la tradición de pintar o decorar huevos, se ha transmitido de generación en generación, y no solo durante la Semana Santa. La afluencia de turistas, ha podido generar una industria derivada de esta noble costumbre, aunque en diversos pueblos, las mujeres son las principales hacedoras de estas pequeñas obras de arte.

La técnica de la decoración, conlleva varias etapas, el vaciado, con la inserción de aire con una jeringa para no dejar marcas notables en el huevo, el sellado con algún tipo de barniz, la pintura y el encerado.

Los artesanos más fieles a la tradición, utilizan pinturas naturales y cera de abejas.

En cuanto a la decoración, pueden representarse distintos símbolos, figuras animales, plantas, flores o bien seguir patrones geométricos.

Al mencionar huevos pintados o decorados, no podemos omitir al gran artista y joyero Carl Fabergé, que durante los años anteriores a la revolución rusa, creo la más bella colección de huevos, trabajados en metales como el oro, la plata, platino, níquel, cobre o la combinación de éstos, el uso de piedras preciosas o semi preciosas, cuyos destinatarios eran a los zares de Rusia, la aristocracia y los grandes industriales y financistas de finales del siglo XIX y principios del XX.

Ejemplares de su maravillosa obra se pueden ver en el Museo Fabergé, en San Petersburgo, recientemente abierto y que contiene la más grande colección de obras del orfebre, cerca de unos 1500 ítems, compuesto por joyas, relojes, objetos religiosos, marcos de cuadros, y por supuesto los afamados Huevos de Pascua.