Categoría: Artes

  • El cascanuez no sólo es ballet navideño. También es una brillante historia empresarial para aprender

    Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, fue un jurista y escritor romántico que escribió la historia “Cascanueces y el rey de los ratones” en 1815, que luego inspiraría la obra musical de Piotr Ílich Chaikovski en 1890 y su coreografía en 1891, a cargo de Lev Ivanov. La ópera se presenta hasta el día de hoy en cada Navidad en los teatros y las salas de conciertos del mundo entero. Se lo conoce como el ballet navideño.

    Sin embargo, y más allá de Chaikovski existe otra historia real: es la que cuenta la tradición para uno de los hobbies preferidos de los alemanes durante la Navidad: abrir nueces con hombrecitos de madera: los famosos «Cascanueces».

    Provenientes de la región de la Erzgebirge, en la frontera entre Alemania y la República Checa, los cascanueces son de aquellos objetos navideños que nunca faltan y de aquellos sobrevivientes a los artículos mucho más efectivos que la modernidad impone: son aquellos objetos de expresiones simples, colores llamativos, estilo y funciones concretas: cascar – nueces, que viven en una frontera indefinida entre forma humana y artilugio, entre objeto decorativo y herramienta.

    Y si bien ya nada inventado ha sobrevivido a las copias y masificación provenientes de las manufacturas chinas, una familia de Hohenhameln, en Baja Sajonia, diseña y produce los más locos cascanueces del siglo XXI, sobreviviendo a la modernidad, la tecnología y las nuevas costumbres. La empresa Steinbach Holzgalanteriewarenfabrik lleva diseñados más de 600 cascanueces en sus más de 180 años de historia.

    Somos el principal productor en Alemania”, solía decir con orgullo Karla Steinbach, quien junto a su hija Karolin, representaban a la sexta y la séptima generación de fabricantes de estos instrumentos.

    Pero como toda historia exitosa empresarial, esta familia no producía cascanueces inicialmente. Eran mineros.

    La zona vivía principalmente de la minería, rubro que comenzó a decaer a fines del siglo XVIII; el desplome de esta industria obligó a la población a buscar otras fuentes de ingresos. Así que sus ciudadanos tallaban en las largas y frías noches de invierno diversas decoraciones de madera: pirámides navideñas y hombrecillos fumadores;  el contexto económico y social de la Erzgebirge se encontraba en pleno cambio cuando la primera generación de cascanueces comenzaba a producirse y al que el nombre de la zona respondía: “Cordillera de los metales”. De allí que los primeros cascanueces fueran representaciones de mineros o guardabosques.

    La historia de los cascanueces es una historia de mercadeo: después de la Segunda Guerra Mundial, los soldados americanos estacionados en Alemania, llevaban los cascanueces a EE. UU. como los típicos regalos alemanes.

    La historia de los cascanueces es además una de migraciones y desencuentros: después de la 2a Guerra Mundial , la ciudad occidental de Hohenhameln se convertiría en el hogar de la empresa y también asiento de los mejores y más arriesgados negocios.

    El padre de Karla sería el pionero de los viajes trasatlánticos de los cascanueces: intentando tender puentes entre ambas regiones, los nuevos cascanueces de la década de 1950 personificarían a personajes de la política estadounidense, así como militares.

    El “gancho” perfecto para una sociedad que buscaba la estabilidad post-guerra y las nuevas generaciones de migrantes europeos en Estados Unidos comenzaban a construir sus identidades en movimiento. Mucha gente comenzó a coleccionar los Cascanueces Steinbach donde esperaban con impaciencia cada año y los nuevos modelos. Entonces Herr Steinbach tuvo otra gran idea. Pensó en las necesidades y deseos de los coleccionistas y decidió que algunos de los cascanueces de Steinbach deberían ser ediciones limitadas.

    Eso hizo que los cascanueces de Steinbach fueran únicos y aumentó la capacidad de colección y, más tarde, aumentó considerablemente el valor de muchos artículos. Por esto los entusiastas de los cascanueces Steinbach tenían un motivo más para coleccionar sus productos. El primer cascanueces Steinbach de edición limitada fue King Ludwig II con 3000 piezas. Fue un gran éxito y el club de fans de los cascanueces de Steinbach aumentó enormemente.

    En la actualidad, Steinbach es el mayor fabricante de cascanueces de Alemania, aún cuando llegó a tener más de 300 empleados, hoy unas 60 personas trabajan en la instalación de Hohenhameln y en la antigua, junto a la frontera con la República Checa, en Marienberg, reabierta tras la reunificación.

    El cascanueces original se construye en 130 etapas. Cada figura está formada por 60 piezas de madera de abeto y haya. La barba y el pelo son de pelo de conejo. Se pintan a mano. Los originales, procedentes de los Montes Metálicos, cuestan como mínimo 70 euros. Cada año, se crean nuevos modelos para coleccionistas, como Darth Vader, del cual hay 350 versiones diferentes.

    Pero como toda historia empresarial de éxito, no está completa si en algún momento de la misma no interviene el gobierno. Y aquí el comienzo del casi final de la exitosa compañía: “Apenas podemos creer que así termine ahora. Hasta hace poco no habíamos perdido la esperanza de encontrar una solución ”, decía en 2016 Karla Steinbach, sobre la quiebra y venta de la tradicional empresa familiar .

    Credit. webpage Steinbach

    La introducción del salario mínimo siempre se cita como la razón de las dificultades financieras. «Eso es básicamente cierto, pero es una explicación demasiado breve. Habríamos logrado pagar el salario mínimo a todos los empleados. A partir de esto, sin embargo, resultó que la relación que se establecía con los salarios de aquellos que tenían salarios más altos , estaban insatisfechos con él ”, describe Steinbach. Eso provocó grandes tensiones internas. Ella también habría estado dispuesta a aumentar el salario de estos empleados, «pero eso no fue posible de una vez. Teníamos una especie de plan de tres años, pero no todos lo aceptaron», dijo Karla Steinbach.

    “Me gustaría agradecer a todos los empleados que han trabajado para nosotros durante tanto tiempo y se han mantenido fieles a nosotros. Realmente me hubiera gustado seguir ofreciéndoles una perspectiva ”, decía una decepcionada Karla el año de la bancarota. Durante ese momento difícil, el joven empresario Rico Paul de Dresde se interesó por Steinbach. Se enteró de la quiebra y el cierre de la fábrica por un periódico estadounidense. De inmediato supo que la marca Steinbach, la empresa y esos hermosos cascanueces, debían ser rescatados.

    Junto con algunos empleados, algunos antiguos clientes y proveedores, creó un concepto para mantener la tradición, pero también para hacerla más moderna.

    La marca tiene una nueva firma con un fuerte conocimiento de los valores tradicionales. El logotipo se modernizó, los envases, folletos y catálogos adquirieron un nuevo diseño elegante. Nuevos colores, formas y fuentes embellecen el desempeño de la empresa. La reinvención de la empresa descansa sobre el concepto “Queremos llevar la magia de las Montañas Metálicas a los hogares de las personas en todo el mundo”.

    Mientras tanto, Steinbach Volkskunst GmbH volvió a convertirse en una empresa familiar. Un milagro navideño, desde que pocas empresas logran sobrevivir ante un brusco cambio en las reglas de juego como lo es la intervención estatal en los negocios.

    Nuestro deseo navideño y para el próximo año es por más empresarios entusiastas y creativos y menos gobiernos en nuestras vidas. Así emerge una sociedad próspera y cooperativa. Teniendo ello, tenemos paz y amor en nuestras familias. Salud y felicidad para todos de parte de todo el equipo de Goethals Consulting y GCCViews.

  • Totalitarismo digital: Hackers Congress Parallel Polis en Praga nos advierte cómo evitarlo

    Hackers Congress Paralelní Polis (HCPP) ha revelado su agenda completa y la lista final de oradores antes de su séptimo evento anual, que tendrá lugar este fin de semana, del 2 al 4 de octubre.

    El evento híbrido (virtual / en persona) explorará una variedad de temas relacionados con el denominado totalitarismo digital y las infracciones a la privacidad, brindando orientación a los asistentes sobre la mejor manera de protegerse en un momento en que los avances tecnológicos han llevado a niveles mucho mayores de vigilancia, tanto en línea y en el mundo físico.

    A través de una serie de talleres interactivos, el evento de este año se centrará en las habilidades prácticas, con el objetivo general de enseñar a los participantes a ser más seguros y mantener su privacidad en línea.

    Los talleres de «Soberanía Personal» o autonomía, que se llevarán a cabo en los conocidos espacios para eventos Paralelní Polis y La Fabrika en Praga, cubrirán una variedad de temas, incluidas las mejores aplicaciones para descargar para lograr la soberanía personal, cómo garantizar la seguridad informática y cómo configurar una sala de chat resistente a la censura.

    Los talleres serán dirigidos por reconocidos expertos en seguridad y privacidad, incluido el defensor del código abierto Travin Keith , el hacker y empresario Juraj Bednár , y el profesional certificado en seguridad de TI y cofundador de HCPP, Pavol Lupták .

    Los nuevos oradores agregados a la agenda incluyen a la arqueóloga de inteligencia artificial Sara Polak, Alexandra Moxin , fundadora y directora ejecutiva de Advance Tech Media; y la reportera de investigación Pavla Holcova .

    Al comentar sobre el evento, Lupták dijo:

    “El Congreso de Hackers siempre ha tratado de tomar una posición contra las organizaciones y entidades que amenazan nuestras libertades individuales. Durante los últimos siete años, hackers, criptoanarquistas y otros amantes de la libertad se han reunido en Praga para celebrar las tecnologías y movimientos emergentes que empoderan al individuo.

    Para la séptima iteración de HCPP, en un momento en que los drones, las cámaras, las bases de datos y la IA (Inteligencia Artificial) hostil representan una amenaza mayor que nunca, pensamos que lo más valioso que podíamos ofrecer a los asistentes era un consejo práctico sobre cómo protegerse y salvaguardar su privacidad de aquellos que intentarían infringirla.

    Al realizar un evento híbrido virtual y en persona, esperamos poder dar la bienvenida a viejos amigos a Praga mientras entregamos contenido emocionante a activistas de todo el mundo a través de HCPP TV”.

    Teniendo en cuenta la pandemia en curso y las restricciones gubernamentales actuales, los poseedores de boletos tendrán acceso exclusivo a una versión transmitida en vivo del evento, alojado en Hopin , una plataforma de conferencias en línea todo en uno que prioriza la participación de los participantes y la creación de redes.

    Los espectadores de todo el mundo podrán sintonizar HCPP.TV , una transmisión en vivo pública ininterrumpida a través del canal de YouTube Paralelni Polis .

    Será coanfitrión de CryptoEvents y más de 30 de los principales podcasters y YouTubers de criptografía, que incluirán varias entrevistas y charlas privadas con los participantes del evento.

    Los participantes estarán entre los primeros en ver el esperado documental LIBERTAS , que se estrenará durante el HCPP. Una película completamente financiada por crowdfunding, LIBERTAS explora el mundo de las criptotecnologías en Eslovaquia y la República Checa y examina las ventajas potenciales que ofrecen como alternativa a las infraestructuras financieras y tecnológicas actuales.

    Además, los participantes del evento HCPP20 podrán ver “El Caracol” (El caracol) , un documental de Amin Rafiee. Este documental explora la vida de Gerardo González Miranda, activista, humanitario, periodista y músico que vive en la ciudad de San Cristóbal, y sus ideas sobre la anarquía, la ecología, el capitalismo, el impacto de corporaciones como Monsanto y Coca-Cola, y la emancipación de la población local a través del movimiento zapatista, uno de los movimientos anarquistas más exitosos y desconocidos en la historia moderna.

    Continuando con la tradición anual, el evento también tendrá una subasta de monedas de oro y plata . Cien monedas conmemorativas de plata que celebran al luchador por la libertad y denunciante estadounidense, Edward Snowden, estarán a la venta, mientras que una moneda conmemorativa de oro que celebra a Aaron Swartz estará disponible para pujar. La mitad de las ganancias de la subasta de monedas de oro se contribuirán a partes iguales entre un programa educativo sin fines de lucro y la madre de Aaron Swartz.

    Además, HCPP20 se complace en anunciar a Status Network como su socio oficial de comunicación. Status Network es un colectivo distribuido globalmente que trabaja para construir productos, herramientas e infraestructura para comunidades resilientes, sostenibles e inclusivas. Los asistentes pueden unirse y mantenerse al día con todas las noticias del evento a través del canal público # hcpp20 en Status Messenger.

    Otros patrocinadores oficiales incluyen XMR.TO y General Bytes , partidarios desde hace mucho tiempo de Paralelni Polis y del Hackers Congress. El 7º Congreso de Hackers se celebrará en Praga en Paralelní Polis (Dělnická 43) y La Fabrika (Komunardů 1001/30). HCPP20 se llevará a cabo del 2 de octubre de 2020 al 4 de octubre de 2020 en Praga y también en línea a través de Hopin.

    Las entradas para el evento virtual y físico están disponibles para comprar ahora. Una buena noticia para la comunidad latinoamericana, utilizando el código «latamfriends» que les compartimos, podrán obtener un 50 % de descuento para el evento online.

    Un boleto de por vida para el próximo y todos los futuros Congresos de Hackers también está disponible por 1BTC.

    El calendario completo de eventos está disponible aquí.

    Para obtener las últimas actualizaciones, consulte las cuentas de Twitter , LinkedIn y Facebook de Parallel Polis .

    Acerca de HCPP

    El Hackers Congress está organizado por Paralelní Polis , una organización sin fines de lucro, con su propio gran espacio en el centro de Praga, donde hay una comunidad global de expertos en criptomonedas, primeros en adoptar blockchain, representantes del movimiento por la libertad, así como artistas, hackers, y los criptoanarquistas que se unen para compartir tecnología e ideas para luchar contra la censura y construir una sociedad libre, descentralizada y sin restricciones.

    Hackers Congress 2020 se celebrará en Parallel Polis (Dělnická 43) y La Fabrika (Komunardů 1001/30) a partir de las 10 a. m. del viernes 2 de octubre.

  • Como un “videíto o una fotito” aumenta sus ventas

    Hoy en día, el mundo está determinado por los rápidos y sucesivos cambios propios de la transformación digital, para ello, las empresas deben adaptarse y sacarles provecho.

    Pero ¿de qué manera pueden las organizaciones dejar su huella en la mente de los consumidores por medios audiovisuales?.

    Existen muchos recursos para lograrlo, uno de ellos es la creación de un sector audiovisual corporativo. Por eso, en esta oportunidad, desde Goethals Consulting Corp, abordaremos la importancia de crearlo y cuáles son sus ventajas.

    Arranquemos… El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad, lenguaje o experiencia. ¿Cómo interfiere esta nueva realidad o lenguaje en nuestras vidas como empresa y consumidor?

    Material audiovisual corporativo: ¿en qué consiste?

    Actualmente, las relaciones comunicacionales, dentro de las cuales se encuentra la publicidad, se rigen por las nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación. El ser humano, debido al crecimiento constante de la tecnología y la hegemonía de Internet, específicamente de las redes sociales, se está acostumbrando a procesar grandes cantidades de datos en segundos. Pero ¿cómo se percibe dicha información? A través de los sentidos de la vista y del oído, por medio de imágenes, vídeos y audio.

    Es aquí donde se vuelve imprescindible que las empresas (no importa su tamaño, cantidad de empleados o su tiempo en el mercado) se focalicen para desarrollar un material audiovisual corporativo que sea certero en la comunicación y al público al que está dirigido.

    Pero ¿qué implica? Es simple. Incluye todo el material de audio y de vídeo de una organización, que permitirá comunicar cuál es la visión, la misión, junto con los objetivos y motivaciones organizacionales.

    Optimiza la personalidad marcaria

    Desde el branding corporativo, se considera que todos los elementos que componen el material audiovisual de una organización ayudan a crear una determinada personalidad de marca. ¿Qué implica esto? Tanto los colores, la música, los diseños y los contenidos del material en cuestión (de audio y de vídeo) deben ser reflejo de la misión, visión, valores y objetivos de la empresa.

    Mejora la visibilidad de marca

    Si se tiene un vídeo corporativo, un spot marcario y/o un logo del negocio, se irá creando en la mente de los clientes y potenciales clientes una asociación marcaria. Así, con un solo vistazo, se debe poder reconocer de qué compañía se trata.

    Promueve la fidelización de clientes

    En efecto, cuando visualicen tu material audiovisual corporativo, aunque no sean conscientes de ello, irán incorporando poco a poco el concepto de marca de la compañía. Ello aumentará las posibilidades de fidelización de aquellos clientes que integren tu público objetivo.

    Facilita el incremento de la productividad

    Teniendo en cuenta los elementos anteriormente mencionados, el material audiovisual corporativo debe poder mejorar las ventas de los bienes y/o servicios que comercializa la empresa.

    Material audiovisual corporativo: algunos consejos

    Así que ya saben por qué razones es imprescindible la generación de material audiovisual corporativo. Les recomendamos, entonces, que en el caso de que todavía no lo posean, dediquen tiempo y presupuesto en realizarlo, ya que ES UNA INVERSION, no un gasto.

    Un buen material audiovisual circulando por las redes sociales constituye una herramienta sumamente positiva y mantenerse en constante actualización genera un interés con los potenciales clientes.

  • Convirtiendo lo viejo en nuevo: un pedazo de la historia de la aviación de Lufthansa para la vida cotidiana

    Una mesa de café hecha de listones, llaveros de la piel del avión o un maletín hecho con mantas de clase ejecutiva: Lufthansa WorldShop ofrece ahora una serie de productos exclusivos con piezas de diseño limitadas bajo el nombre de Upcycling 2.0 de Lufthansa. La colección, presentada el día 29 del pasado mes en Frankfurt, fue creada en colaboración con Lufthansa Technik y Miles & More International GmbH, empresa que ofrece soporte de marketing para empresas del sector de las aerolíneas.

    Teniendo en cuenta el medio ambiente, este concepto juega un papel importante en el reciclaje de los valiosos materiales de aviación para Lufthansa. En lugar de simplemente deshacerse de ellos, varios diseñadores de renombre los han utilizado para crear estos sofisticados productos. Cada artículo reciclado conserva algo del espíritu de D-AIPA, que ha pasado a la historia de la aviación como «Papa Alpha», llevando el estilo de Lufthansa y la historia del legendario Airbus A320 hacia el futuro.

    Este avión bimotor fue el primero de una larga lista de A320 en convertirse en el favorito del Grupo Lufthansa para vuelos de corta y media distancia. «Papa Alpha» con el registro D-AIPA fue trasladada en avión desde Toulouse a Frankfurt para su entrega el 16 de octubre de 1989. Luego operó exclusivamente para Lufthansa durante los siguientes 29 años y 8 meses hasta que fue dada de baja. No es sorprendente que los productos Upcycling disfruten de un estatus tan simbólico: «Cada pieza tiene una historia que contar, ha volado decenas de miles de kilómetros y ha pasado por tormentas, rayos y granizo», dice Stefan Wolf, director adjunto de la flota A320.

    El Airbus fuera de servicio fue desmantelado profesionalmente en Teruel, España, en diez semanas. Durante este tiempo, los diseñadores y el equipo de compras de Miles & More estuvieron en el lugar para inspeccionar el avión y seleccionar ellos mismos las piezas para la colección.

    Coffee table made from a flap

    Por ejemplo, se fabricaron muebles inusuales a partir de grandes elementos del fuselaje del avión o de los frentes de las ventanas. El revestimiento de aluminio de la máquina también se utilizó para fabricar llaveros de alta calidad.

    Las mantas de clase ejecutiva, las fundas para los reposacabezas y las tarjetas de seguridad se convirtieron en compañeros cotidianos atemporales y elegantes, como el Business Bag o la Messenger Backpack.

    Los coleccionistas pueden esperar el alto factor retro de los productos individuales: algunos todavía tienen el logotipo con la grúa amarilla que se ha utilizado durante décadas. Cada elemento de la colección es único y cuenta su propia historia.

    «El mundo de la aviación tiene una fascinación muy especial para muchas personas. Los países extranjeros, el ajetreo y el bullicio de los aeropuertos, los grandes aviones, todo esto sumerge a las personas en un mundo único y a muchos aficionados les gustaría formar parte de esto en la vida cotidiana.», dijo Sebastian Riedle, portavoz y director general de Miles & More GmbH.

    «Lo especial de Lufthansa Upcycling Collection es que se puede preservar algo del espíritu de la aeronave. Hay tantas posibilidades de dar una segunda vida a los materiales desechados de una manera diferente. Junto con nuestros colegas de Lufthansa y Lufthansa Technik estábamos entusiasmados con esta idea desde el principio y han creado un verdadero hito con la nueva Colección Upcycling de Lufthansa «, afirmó Riedle.

  • Parásitos y el capitalismo confuciano

    Parásitos es la mejor película del 2019 según el Oscar, y la mejor película que ví en el 2020. Es o parece de izquierda, pero no; la veo como una inteligente sátira del capitalismo tardío y los conflictos de clases.

    Así la ve también su director, el cretivo Bong Joon Ho, quien no es un admirador del capitalismo y ha dedicado su filmografía a destacar los conflictos de clases en la sociedad de Corea del Sur. El Norte para él existe, aunque de manera muy subliminal. Es el miedo al norte en que hace que la casa/mansión gótica moderna donde trascurre la historia de Parásitos, tenga un bunker, y la antigua criada despedida, imita en tono burlón a las comentadoras de la televisión Norcoreana. Corea del Norte es el cuco que puede destruir a la idílica mansión del capitalismo surcoreano, pero es vieja y enferma como la criada que lo representa, y alimenta a quienes están encerrados en un sótano por decisión propia (la izquierda surcoreana), pero no puede sacarlos de allí.

    Bong Joon Ho es crítico del capitalismo surcoreano, pero está plenamente consciente de la incapacidad de la izquierda radical de plantear alternativas creíbles al capitalismo. Como dijo el crítico literario marxista norteamericano, Frederic James, “es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo”. Por eso sus películas que tratan más del tema como Snowpiercer, Okja o Parásitos, tienen un ambiente claustrofóbico, de humor negro o moralmente ambiguo. En Parásitos por ejemplo, los ricos son ingenuos, naif, y su pecado verdadero, es vivir aislados totalmente de los que no tienen, mientras que los pobres, son mentirosos, manipuladores, y potencialmente violentos. Muy lejos del elogio del pobre y la demonización maniquea del rico que son comunes en las películas sobre la lucha de clases.

    Esto ha incomodado a muchos izquierdistas, entre ellos un periodista español que trabajó para La Prensa, el cual se queja del “mal rollo que le dejó Parásitos”, como también muchos izquierdistas occidentales destacan que en Parásitos, tanto la familia rica como la familia pobre, son familias nucleares, racialmente homogéneas, dirigidas por machos heterosexuales. Se olvidan que los conflictos entre hombres y mujeres, con los inmigrantes, minorías raciales, y minorías afectivas sexuales tan importantes para la izquierda occidental, todavía no han llegado al Asia. Bong Joon Ho no tiene por qué inventarse conflictos que no existen en Asia por ahora.

    Ahora bien. Muchas de las características del capitalismo coreano, así como del comunismo coreano, vienen de la cultura confuciana de ese país. Si Corea del Norte mezcla estalinismo y confucianismo para lograr una extraña distopía, Corea del Sur, Singapur, Taiwan y cada vez más la República Popular de China, con su “socialismo con características Chinas” han logrado un “capitalismo con características confucianas” que explican ciertas cosas que Parásitos critica.

    Un capitalismo de mandarines. El Confucianismo era rígidamente meritocrático; China tenía una burocracia de mandarines, donde existían rigurosos exámenes para poder entrar a ella. Y los mandarines podían ser hijos de mercaderes, campesinos ricos, pero no eran una nobleza hereditaria como la europea. El capitalismo confuciano es así. Si vas a la escuela correcta, puedes ir a la universidad correcta, puedes luego entrar a trabajar a las empresas correctas y codearte con la gente correcta. Eso crea un sistema de estudios brutales, donde las familias de etnia china o coreana invierten en tratar de meter a sus hijos en las escuelas correctas, y pagan tutores después de clases. Los suicidios estudiantiles no son extraños. La presión y la competencia académicas son enormes. El maestro que garantiza buenos resultados es supervalorado en las sociedades confucianas y recibe honorarios por eso. Por algo los países confucianos marcan tan alto en las pruebas PISA. Pero la presión es enorme, porque fallar en los exámenes puede determinar una vida de marginación. Muchos estudiantes se suicidan por ello. Los hijos de las familias pobres tienen este problema; inteligentes y autodidactas, no pueden acceder a esta meritocracia confuciana porque no pudieron pasar por los canales correctos. Así que la única manera de acceder a la mansión es inventándose unos méritos. El Hijo se inventa créditos falsos, la hija un pasado falso en los Estados Unidos.

    Un capitalismo dirigido. El modelo de capitalismo confuciano, tiende a ser autoritario. Muchos comparan el modelo asiático con el de la España de Franco o el Chile de Pinochet. Un desarrollo capitalista rápido, mediante un dirigismo estatal que favorece ciertas empresas estratégicas a cambio de otras. Y ciertas regiones a cambio de otras. Que crea ganadores y perdedores desde el Estado. El mismo boom artístico surcoreano actual es el producto de políticas públicas establecidas hace 25 años. La diferencia entre España y Chile es que en el fondo son países de cultura occidental donde este capitalismo autoritario tuvo siempre una fuerte resistencia y causa enormes resentimientos y una izquierda militante, mientras que el Asia, aunque los resentimientos están allí como lo demuestra Parásitos, éstos no son articulados en forma de una resistencia al sistema. En España y Chile, los pobres guiados por la izquierda quieren destruir el sistema, aunque sea desmembrando España como nación o quemando el metro y saqueando supermercados y colapsando el modelo como en Chile. En el mundo confuciano, los pobres lo que quieren es ver cómo entran a la meritocracia de la cual fueron excluídos, aunque sea haciendo trampa como en Parásitos.

    Una crisis de bienes raíces mundial. Protestas, protestas. Mientras se estrenaba Parásitos, en el 2019 hay protestas en Barcelona, en Ecuador, en Buenos Aires, en Venezuela, en Hong Kong. Éstas tienen distintas causas, y distintas formas, pero llaman la atención dos protestas en países del Primer Mundo: en Barcelona y Hong Kong. En una, la causa aparente es el nacionalismo, en la otra, la dictadura de monopartido China, donde el partido comunista chino se ha convertido en una nueva burocracia confuciana. El problema de España, que estalló en el 2008, y el problema que tiene China y Corea del Sur que no ha estallado pero que estallará pronto, son políticas monetarias expansivas, con tasas de interés anormalmente bajas, que hicieron que sobrara dinero en la economía, penalizando el ahorro y estimulando el gasto. Y ese dinero que sobraba tenía que irse a algún lado, y se fue a los bienes raíces, que se podían comprar con hipotecas baratas. El resultado fue la gentrificación de los centros urbanos a nivel mundial, todo el mundo quería vivir allí; la especulación inmobiliaria, porque todo el mundo que podía sacar hipotecas, compró segundas o terceras viviendas, con la intención de especular. Los precios de las viviendas se dispararon y mucha gente ya no puede costearse una vivienda decente en un centro urbano con sus ingresos. Los pobres de Parásitos viven en un semisótano, en un Seúl que está a punto de ver como estalla una burbuja inmobiliaria.

    La incapacidad de la izquierda anticapitalista de articular alternativas. Los pobres de Parásitos no quieren destruir el mundo de los ricos, quieren entrar a él aunque sea con trampas. El riesgo es quedar atrapados en el sótano, como el deudor original o el padre pobre que en una explosión de ira mata al padre rico. No hay alternativas creíbles al mundo de la mansión. El hijo pobre sueña con ser rico para poder comprar la mansión. Fuera de defender el viejo reformismo socialdemócrata a lo Stiglitz, o de proponer un nuevo reformismo socialdemócrata a lo Piketty, no hay nada que tenga credibilidad. No hay alternativas a la democracia liberal burguesa, a su mezcla de democracia representativa, libremercado económico, y asistencialismo social prusiano/socialdemócrata. Hegel y luego Fukuyama dijeron que ése era el Fin de la Historia, y parece que por ahora es así. Como dijo Margaret Thatcher, “no hay alternativa”. Los que quieren destruir la mansión terminan atrapados en el sótano, o en las facultades de sociología y humanidades en el mundo verdadero.

    Esta última razón explica por qué la claustrofobia y el humor negro y pesimista del director. En Snowpiercer, los que no tienen se rebelan contra los que tienen y terminan causando una masacre, descarrillando el tren y terminando los supervivientes a merced del clima gélido y los osos polares. En Parásitos, el padre pobre termina encerrado en un sótano. No hay salida, o si la hay, puede ser peor.

  • Un documental obligatorio para ver. EL Chavismo, la Peste del Siglo XXI

    Ayer vi “El Chavismo, la Peste del Siglo XXI”, cortesía de la Fundación Libertad que me invitó.

    El documental narra, con la presencia de personajes de la vida venezolana, y comentaristas internacionales cercanos al liberalismo y la socialdemocracia, el ascenso y destrucción del socialismo del SIGLO XXI. Las imbecilidades de la clase política venezolana del punto fijismo, la personalidad destructiva de Hugo Chávez y su entorno, el oportunismo de los cubanos, rusos, y chinos, la ignorancia del venezolano promedio que busca un vínculo emocional con los políticos en lugar de buscar un vínculo racional con sus políticas. El divorcio entre lo que los gobernantes dicen hacer y lo que realmente hacen. Todo se desemboca en un coctel explosivo.

    Chávez se lanzó desde el principio a un proyecto golpista en un país que desde 1830 hasta el punto fijo, solo había sido gobernado directamente o tras bambalinas por militares, y donde había resentimiento institucional porque los militares habían perdido en manos de los políticos civiles el control de la sociedad que habían tenido desde 1830 hasta 1958, donde se inauguró una era de bipartidismo entre socialcristianos, El COPEI y socialdemócratas, los ADECO.

    Durante este período de gobiernos civiles democráticos, se cometieron varios errores garrafales. El Populismo petrolero, que hizo al país creerse que era más rico y democrático de lo que realmente era. El resultado es que entre los empresarios se instauró el rentismo mercantilista, en el pueblo el rentismo clientelista y en los políticos la corrupción. El país se imaginó que el boom petrolero de los sesentas iba a durar para siempre. Y la clase política aparte de esto desarrollaría dos errores garrafales que harían peor las cosas. La primera, la reelección, que impediría relevos generacionales. La segunda el personalismo a ultranza, donde los odios personales les impide tomar medidas por el bien de país. Por ejemplo, tras un sangriento golpe de estado fallido por el cual Hugo Chávez debió haber sido encarcelado con la pena máxima y erradicado de la vida política. En su lugar, Rafael Caldera, por odio a Carlos Andrés Perez, no solo lo liberó, sino que le permitió correr para presidente y ganar las elecciones. El enorme carisma de Chávez no oculta que era una persona obsesionada por el poder, dispuesta a decirles a las personas lo que le convenía y querían oír en el momento, que tenía un menjurje ideológico en el cerebro, mezcla de pindin marxismo, cristianismo, animismo, y todos los resentimientos de la sociedad latinoamericana. EL resultado solo podía ser destrucción.

    Claro que mientras el precio del petróleo fue alto, su socialismo de commodities pareció funcionar. Se hicieron programas sociales, se subsidiaron movimientos afines por todo el mundo, se compraron billones de dólares en armas rusas, mientras se cerraban medios, expropiaban empresas, se erosionaban las libertades democráticas, y el estado de derecho. Luego pasaron tres cosas, los estudiantes se alzaron, y el precio del petróleo empezó a caer, y Chávez se murió de Cáncer, dejando el muerto a Maduro. Y por supuesto, está el narcotráfico.

    Cuando veas a Venezuela arder, pon tus barbas panameñas en remojo.

    No somos inmunes a los males de la Venezuela del período de 40 años entre 1958 y 1998. Háganle al país un favor, aquí les dejamos  el documental en YouTube, mírenlo y compártanlo.

  • Francia aceptará donaciones en criptomonedas para la reconstrucción de Notre Dame

    El Ministro de Estado para el Sector Digital de Francia, Cédric O, dijo que está dispuesto a cooperar con las plataformas de criptomonedas para permitir las donaciones de criptomonedas para la reconstrucción de la catedral de Notre Dame. La noticia fue informada por Bloomberg, el 17 de abril.

    Luego que la catedral medieval sufriera un incendio el 15 de abril que casi destruyó el monumento mundialmente famoso, se activaron en forma inmediata las donaciones para su reconstrucción; en solo dos días, las donaciones recaudadas alcanzaron los 900 millones de euros (más de mil millones de dólares).

    Cédric O —cuyo ministerio trabaja bajo los auspicios del Ministro de Economía y Finanzas de Francia, Bruno Le Maire— señaló que el sitio web recién lanzado por el gobierno para las donaciones de Notre Dame se creó extremadamente rápido y hasta el momento no respalda las contribuciones en criptomonedas. “Tuvimos un día para crear ese sitio web. Pero estamos abiertos a discutir con otros. Creo que cuanta más gente traigamos, más dinero podemos recaudar”.

    El ministro aclaró que de concretarse la idea, se aplicarían las mismas condiciones para las criptomonedas que para las monedas tradicionales. Las donaciones deberán llegar directamente a alguna de las cuatro organizaciones aprobadas para la recepción, no se cobrarán comisiones y se recopilará información para las deducciones por impuestos.

    Respondiendo al llamado del presidente Emmanuel Macron para donaciones para restaurar la catedral, y como pionero en el uso de blockchain para el bien social, BCF,  el importante exchange de criptomonedas global Binance, lanzó un canal de recaudación de fondos criptográficos. El nuevo canal de donación está alojado en la plataforma benéfica de Binance, que se lanzó como una iniciativa de The Blockchain Charity Foundation (BCF) y es denominada cryptorebuildNotreDame. Los fondos recaudados se asignarán a las entidades francesas correspondientes responsables de los trabajos de restauración.

    El lanzamiento fue comunicado en su Twitter oficial el 16 de Abril.   A la fecha, la campaña ha acumulado cerca de 70 donaciones en monedas de bitcoin (BTC), ethereum (ETH) y monedas de Binance (BNB), lo que representa un total de 3.1914 de Bitcoin (BTC)  equivalentes a 16778.79  dólares (USD).

    A principios de esta semana, Bruno Le Maire afirmó que la tecnología blockchain es una prioridad para el gobierno de su país. Destacó el progreso regulatorio de la criptomoneda y blockchain anunciado por la Ley PACTE, que fue aprobada por la Asamblea Nacional de Francia a principios de este mes.

  • Transformación de la industria del arte con Blockchain

    Los investigadores de la universidad de Swinburne, en Australia, han desarrollado un sistema electrónico que promete hacer la vida más difícil a los falsificadores de arte. El Profesor Yang Xiang, Decano de la Plataforma de Capacidades de Innovación para la Investigación Digital, y sus compañeros del Instituto de Investigación de Ciencia de Datos, están utilizando el mismo enfoque de seguridad cibernética utilizado por Bitcoin para garantizar la procedencia y la autenticidad de las obras de arte.

    «Aunque hay tantas transacciones de alto valor, uno de los problemas clave en esta industria es la autenticidad de las obras de arte y los objetos de colección» comentó Xiang. La Universidad de Swinburne y su socio, ArtChain Global, con sede en Melbourne, anunciaron la plataforma segura de comercio de arte en 2018. «Anticipamos que este nuevo sistema será una tecnología que cambiará el juego», dice Xiang. «La tecnología digital segura desarrollada por Swinburne que sustenta la plataforma tiene aplicaciones que van mucho más allá del mundo del arte», agrega.

    A veces, una falsificación de arte es tan sofisticada que engaña incluso a los expertos. Por ejemplo, en 2011, Sotheby’s negoció un acuerdo para un retrato del pintor del siglo XVII Frans Hals el Viejo. El comprador pagó aproximadamente US$ 10.9 millones. En 2016, en medio de una serie de escándalos similares, se descubrió que esta obra estaba parcialmente hecha de pintura sintética, lo que hace imposible su supuesta procedencia. Este no fue un caso aislado. En la última década, muchas otras prestigiosas casas de subastas de Londres y galerías de Nueva York también han sido envueltas en escándalos vendiendo pinturas, supuestamente por artistas que van desde antiguos maestros hasta expresionistas abstractos modernos, que se han demostrado ser falsos.

    La asociación de Xiang con ArtChain Global se produjo a fines de 2017, cuando el grupo con sede en Melbourne se acercó al investigador de seguridad cibernética para preguntar si la universidad de Swinburne tenía alguna capacidad con tecnología informática llamada blockchain. «Tenemos varios investigadores que trabajan en proyectos de cadena de bloques de I+D, por lo que fue perfecto», dice Xiang.

    «Tecnológicamente, adaptar el código de blockchain para una nueva aplicación no es demasiado difícil, ya que hay varias plataformas de blockchain de código abierto disponibles para su uso», dice Xiang. «El mayor desafío ha sido el desarrollo de protocolos para conectar de manera robusta las ilustraciones físicas a su registro de cadena de bloques digital. El equipo ha aplicado tecnologías electrónicas de vanguardia para superar este desafío», explica Xiang.

    Como otra medida de seguridad, el equipo ha desarrollado un programa de inteligencia artificial que analiza imágenes de cámara de alta resolución de la obra de arte real. «Si hay una falsificación, la inteligencia artificial puede detectar rasgos muy pequeños que no son reconocibles por los ojos humanos», dice Xiang. La inteligencia artificial, que se basa en algoritmos de aprendizaje profundo, fue entrenado para detectar falsificaciones al permitirle analizar una enorme biblioteca de imágenes. Se analizan atributos como la saturación de color, el brillo y la profundidad para detectar pequeñas diferencias entre la versión real y la copia. «El sistema ya está funcionando bastante bien en el laboratorio», dice Xiang. «Las pruebas en el mundo real comenzaron en 2018».

    La plataforma de comercio de arte integrará todas estas nuevas tecnologías en una única interfaz. «Hemos desarrollado un sistema combinado que utiliza IA (Inteligencia Artificial) y IoT (Internet of things), además de la cadena de bloques», dice Xiang. «Entonces, todo el sistema involucra múltiples tecnologías nuevas, todas hechas en Swinburne».

    Aparte de sus credenciales de seguridad, la otra característica clave es la forma en que el registro de blockchain crece con el tiempo. Cada vez que se intercambia un objeto, ya sea un Bitcoin o una pintura, se agrega una nueva línea de pedido (o «bloque») al final del archivo de registro existente. Por lo tanto, el registro en sí mismo sirve como un historial cronológico de la propiedad del objeto y su procedencia. «Para el mercado del arte, la procedencia es muy importante», dice Young. «Un trabajo mantenido en una colección durante 50 años a veces se considera más valioso que una pieza que se ha comercializado continuamente en el mercado secundario».

    El creciente registro de blockchain tiene otras ventajas potenciales para el comercio de arte. Permite el pago de regalías para el artista por cada venta posterior de su trabajo. Los artículos vendidos por los artistas al principio de su carrera pueden aumentar significativamente su valor con el tiempo a medida que el artista aumenta su prestigio. «Tradicionalmente, el artista no puede obtener ningún beneficio de eso, dice Xiang.» En la plataforma blockchain, incrustamos un nuevo sistema de regalías. Debido a que las cadenas de bloques no pueden ser manipuladas o modificadas por terceros, el artista puede cobrar las regalías muchos años después «, dice.

    Los artistas necesitarán ser educados sobre las transacciones de arte basadas en blockchain antes de que puedan aceptarlas, dice Young. «Como cualquier tecnología de inicio, los usuarios necesitan algo convincente en términos de confianza». Pero Xiang afirma que la recepción al sistema hasta el momento ha sido positiva entre los artistas.

    Para Xiang y su equipo, la plataforma de comercio de arte basada en blockchain es solo el comienzo de su trabajo en esta área. «La tecnología fundamental es aplicable a muchas otras áreas, en particular en las cadenas de suministro», dice Xiang. Su sistema de combinación, AI, IoT y blockchain podría adaptarse fácilmente para el comercio de otros artículos coleccionables, como joyas. «En los próximos meses tendremos conexiones con otras industrias, particularmente en el área de salud, educación, transporte y logística», dice Xiang.

  • Corto de navidad realizado con sólo 64 USD conquista millones de corazones globalmente

    Un cortometraje navideño de muy bajo presupuesto conquistó el corazón de millones de espectadores en las redes sociales.

    El cineasta Phil Beastall compartió el video el 18 de noviembre luego del lanzamiento del millonario anuncio de navidad de la empresa británica John Lewis, protagonizado por Elton John.

    “Al final del anuncio de Navidad de John Lewis, quería compartir mi propia película de Navidad que hice en 2014”, escribió Beastall al publicar el cortometraje que se ve en el vídeo principal.

    “Es un cortometraje sobre un hombre que cuenta los días de Navidad para que pueda continuar su tradición anual provocada por un momento trágico del pasado”.

    Su propio anuncio se hizo con solo USD 64, y su clave está en las palabras que llegan al corazón, mientras que Lewis gastó casi USD 9 millones, el solo gastó un mínimo.

    Cada año el protagonista cuenta y espera el día de navidad para abrir una caja que contiene un regalo que le dejó su madre antes de morir. Un regalo para abrir cada 24 de diciembre. Dentro hay una walkman y una cinta de audio.

    El regalo es un mensaje de amor, un mensaje que llegó al alma de unos 6 millones de espectadores que respondieron a la filmación con elogios y felicitaciones.

    El amor es un regalo, que dura para siempre. Feliz Navidad‘”, dice al terminar el cortometraje.

    “Creo que hay una pequeña revolución en la industria de la publicidad”, comentó Beastall, según Ladbible.

    “La gente ya no quiere que se le venda abiertamente algo que hace que nuestro trabajo como productores de video sea mucho más difícil porque tenemos que vender indirectamente”, agregó en un mensaje.

    “Pero lo bueno de esto es que cuando vendemos a los consumidores podemos centrarnos en vender estilos de vida e indirectamente vender productos o servicios que se ajusten a ese estilo de vida”.

    “Mucha gente está luchando financieramente, por lo que escuchar que se está gastando millones en estas campañas no está bien con la gente”, concluyó el cineasta.

    El lanzamiento del anuncio de Navidad de John Lewis es un gran hito en el calendario festivo del Reino Unido. Se lanzó la semana pasada, protagonizada por Elton John, y le costó a la compañía un total de £ 7 millones ($ 8,996,600). Pero ahora hay pedidos para que el cineasta de bajo presupuesto se ponga al mando de la producción del próximo año después de que su propio anuncio de Navidad, que hizo con sólo £ 50 ($ 64), se volvió viral.

  • El cliente siempre tiene razón, el consumidor es soberano.

    Una de las peores cosas que puede hacer quien vende un bien o servicio es insultar a los consumidores cuando estos no están satisfechos con su producto. Si se quiere seguir vendiéndoles, claro está. El consumidor es soberano, la oferta es validada colectivamente por su demanda.

    Una lección que Disney está aprendiendo ahora mismo. Parece mentira, el monstruo capitalista Disney no puede entender esta lección. En Hollywood hay una moda que surge del movimiento por la corrección política de los noventas. Las estudiantes de los noventas son las ejecutivas de hoy. Se pensaba que había que corregir el uso ofensivo y discriminatorio del lenguaje, porque la filosofía posestructuralista había develado las micro agresiones existentes detrás del lenguaje cotidiano.

    A este movimiento se suma el más antiguo que data de los años sesenta de la discriminación positiva. O sea, de demandar cuotas para las mujeres y grupos discriminados históricamente. En especial los afroamericanos. El resultado es lo contrario del whitewashing de Hollywood, el vicio de Hollywood de blanquear personajes que no eran blancos europeos en sus películas. Ahora se busca lo contrario, incluir personajes negros y/o femeninos en el cine. Disney es uno de los principales impulsores de esta corriente. Quizás por las acusaciones de racismo contra su fundador. La nueva Disney, administrada por personas de origen hebreo, busca todo lo contrario al racismo, aunque a veces parece que lo intenta muy duro, a expensas de sus intereses comerciales.

    Uno de los problemas de la discriminación positiva, es que sigue siendo una discriminación. O sea, los avances de las mujeres y grupos minoritarios se logran a expensas de discriminar a los hombres y grupos mayoritarios, o sea, a los hombres blancos. Esto ha creado una reacción negativa, que se refleja en la consigna “no nos reemplazarán” de la alt right. Lo más sano sería crear “puestos de trabajo” o en el caso del cine personajes para las mujeres y minorías, en lugar de hacer reasignaciones de sexo o de biotipo a personajes ya existentes, pero bueno, es la manera más perezosa de hacerlo, reemplazar a los hombres blancos por mujeres y minorías. Y por supuesto esperar el rechazo de estos.

    Star Wars, la Guerra de las Galaxias es una franquicia que cautivó la imaginación de los fanáticos de la ciencia ficción desde sus inicios en los 70s. Estos en su mayoría eran del sexo masculino, y blancos o mestizos. George Lucas lo sabía. Cuando George Lucas vende Lucasfilm a Disney por 4 mil millones de dólares, Disney cambia la estrategia. Quiere expandir su mercado de hombres de mediana edad, blancos o mestizos a hombres negros y mujeres. El problema no es la diversidad, sino cómo se haga.

    La franquicia Rápidos y Furiosos debe su popularidad mundial a su diversidad, la cual no parece forzada. En cambio Disney parece querer forzar la diversidad, creando caracteres femeninos que todo los saben y todo lo pueden, las llamadas Mary Sues, y por ser demasiado perfectos son demasiado aburridos e innecesariamente debilitando o destruyendo los caracteres masculinos, como se hizo con Luke Skaywalker o con Poe Dameron en El Ultimo Jedi. El resultado es que se ha alienado la fanaticada masculina de la franquicia Star Wars a expensas de un público femenino y afroamericano que sin embargo no ha llegado. Los señalamientos de virtud pueden granjear la simpatía de ciertos críticos, pero no van a llenar las salas de cine. Y Lucasfilm, ahora subsidiaria de Disney, comete el error craso, que no cometería Marvel, otra subsidiaria de Disney. Ponerse a pelear con los fans.

    Mientras que Kevin Feige de Marvel, mantiene una comunicación constante con los fans de Marvel, Kathleen Kennedy prefirió la confrontación. Si no gustó la película es porque se es un racista, o un misógino o un reaccionario de la alt right. Es cierto que algunos críticos de la película son todo eso, pero no la mayoría. Lo único que se logró fue alienar a los fanáticos duros de la Guerra de las Galaxias sin lograr atraer a los nuevos fanáticos de color o femeninos que no son señaladores de virtud profesionales. Insultar a los clientes más fieles no tiene sentido, pero pareciera que el señalamiento de virtud tiene supremacía sobre el hacer dinero. No en vano esto ha puesto nerviosos a los accionistas de Disney y les ha hecho perder valor a sus acciones.

    Atender al cliente es importante, sobre todo cuando se opera una franquicia, o sea un negocio que tiene que cumplir ciertos estándares de marca de manera que sus clientes sepan que esperar.

    En el cine comercial esto es tan válido como para un Mc Donald. Es la lección que Disney está aprendiendo ahora que está perdiendo dinero con Solo.